花木深 2027SS 的整季主题，是「曲六·随风序」。

　　「曲六」取自中国古代音乐里的第六支曲牌，节奏舒缓、音域宽广；「随风序」则点明了整场秀想讲的事情——风不定义自己，它只是经过。

　　但"风"这个字，在中国文学史上的分量，比本季任何一件衣服都要重：

　　• 《诗经》里有"国风"，十五国风从西周到春秋，跨越五百年的中国不同地区的歌谣，几乎每一首都是"风中的声音"；

　　• 楚辞里有"风"，屈原的"风飒飒兮木萧萧"，是第一个把"风"当成文学意象来写的中国诗人；

　　• 唐诗里有"风"，李峤的《风》"解落三秋叶，能开二月花。过江千尺浪，入竹万竿斜"是本季的灵感；

　　• 宋词里有"风"，李清照的"昨夜雨疏风骤"是另一种"风"——是"女性的私人感受"；

　　• 元曲里有"风"，马致远的"古道西风瘦马"是"游子的风"；

　　• 明清小说里有"风"，曹雪芹的"风月宝鉴"是"情与欲的风"。

　　一千年里，「风」在中国文化里反复被写、被唱、被绣、被画——而本季花木深做的，是把"风"从文学意象变成了"衣身的可穿戴意向"。

　　这是一件很浪漫的事情——一千年前的诗人写"风"，一千年后的设计师把"风"绣进了衣服。

　　把文学意象变成可穿戴意向，靠的不仅是廓形与配色，还有所有附着在颜色之上的针脚。本季与苏绣师傅团队的合作，把"风"这种看不见的东西交给了一群最擅长"让无形变成有形"的手艺人——苏绣讲究"平、齐、细、密、匀、顺、和、光"八字真言，以平针打底、套针晕色、滚针勾边、套针分层叠加，针线自由交叠，实现了色彩晕染的自然过渡。

　　而上海 GraceyHan 工坊与广州 SENSE 高定工坊（创始人均有 Lesage 学习背景）联合呈现的立体珠绣，讲究立体饱满效果，亮片、管珠、米珠、抓钻……从织物深处自然生长——两种古老的元素碰撞出当代时尚张力。

　　风走过了一千年，依然在能绣。